Cette illustration s'appelle "de se jurer fidélité". C'est l'héroïne de mon nouveau projet. Elle n'a pour l'instant pas de nom fixe: Etincelline? Angelika? Si tout va bien, ce nouveau livre sortira l'année prochaine fin octobre.
Bref commençons...
Préambule
Ma méthode habituelle est plus longue, comporte bien plus d'étapes. Mais elle est difficilement applicable dans les périodes d'urgence, ce qui est le cas depuis bientôt un an. Malgré sa simplification, j'obtiens des résultats qui me satisfassent.
J'utilise de la peinture acrylique de type "soft": elle est beaucoup plus fluide, ne fait pas de paquets et tout en restant opaque. Je ne trouve ce type d'acrylique en France et je dois la commander au Canada ou au Japon (plus accessible pour moi!).
1. le croquis
C'est la structure vitale pour mon niveau. Je n'ai pas encore l'assurance de partir directement au pinceau. Ça m'est arrivé sur Gothic Lolita mais c'est rare. Donc c'est un dessin à la point carbonne. J'utilise un critérium 0,3mm Graphlet de la marque Pentel. En dureté HB.
Puis je repasse (on dit "encrer") les traits au pinceau. Certaines personnes auraient tendance à procéder à l'aide d'un feutre. Si c'est votre cas, soyez bien sûr d'utiliser un feutre à l'encre indélébile. Pour une meilleure qualité, je recommande une encre. Sur cette illustration, je ne veux pas de traité en noir alors je dilue le mélange que je désire avec de l'eau. J'ai donc un ton de brun/roux suffisamment sombre pour ressortir et suffisamment liquide pour que le pinceau puisse suivre le trait sans frotter.
Je procède toujours en couleurs directes. Si vous utilisez une colorisation numérique, ce sera votre dernière étape manuelle. Donc moi, je continue.
2. fonds, cheveux et peau
Habituellement, je fais un fond uni sur toute la surface. Là, je n'ai pas le temps et je fais des fonds sur des zones sélectionnées. Un fond disparaitra mais restera présent. Pour ma part, j'utilise du bleu pour la peau et les vêtements sombres, un vert sali pour les vêtements clairs et les cheveux clairs. Par exemple, le bleu donnera à la peau de la transparence et aux vêtements du relief.
Je commence par faire les cheveux, de cette manière je pourrai travailler la peau en fonction de la coloration. Cheveux blonds/clairs donc la peau sera plus lumineuse. J'ai tiré le bleu de la peau sur le vert pour qu'elle ne soit pas trop blafarde.
J'aime commencer par les cheveux et la peau. Comme ça j'ai l'impression que le personnage prend vite plus vite et puis ça me permet de faire tourner le reste de l'illustration autour de lui complètement.
3. maquillage, rougeurs de la peau et premier nettoyage
Avant de m'occuper de la lumière sur la peau, je pose le maquillage et les petites rougeurs de la peau. J'aime bien mettre quelques rougeurs sur les coudes et les mains. Cette fois-ci ayant un ruban rouge sur les doigts, j'ai évité de trop en rajouter: il faut que le ruban se voit.
Donc, le maquillage terminé, j'attaque la lumière. Je ne contraste pas trop pour vraiment accentuer l'impression de douceur. Donc les ombres sont quasi inexistantes.
Ensuite, je nettoie. Pour moi nettoyer consiste à repasser les traits de la première étape avec le même mélange: le personnage prend encore un peu plus de vie et me donne un aperçu de ce à quoi l'ensemble ressemblera. Ça donne un effet donc propre.
4. vêtements
Pour les vêtements, j'applique un fond vert clair un peu sali qui ne se verra absolument plus au résultat final. De la même manière que pour la peau, j'appose des couches successives en partant du foncé vers le plus clair. Aussi pour les motifs du tissu, vu que les contrastes ombres/lumières sont presque effacés, je les fais à la toute fin dans un ordre particulier: tons moyens puis tons foncés et finalement tons clairs pour le relief.
5. Nettoyage des vêtements
Comme pour la peau et les cheveux. C'est une étape optionnelle qui pourrait attendre la fin mais je suis impatient de voir les étapes de la "mise à vie" du personnage.
6. le fond
Pour cette étape, pour cette illustration particulière, je fais un fond uni qui peut être retiré ou modifié numériquement selon les besoins. Comme pour le reste j'applique toute une série de couches partant du plus sombre vers le plus clair. Puis à la toute fin, je fais un léger halo blanc autour du personnage, pour qu'il se détache un peu plus du fond (les tons étant très proches) et aussi pour lui donner un petit effet magique comme s'il avait un pouvoir particulier.
Enfin encore un nettoyage de l'ensemble.
7. c'est fini!
On m'a fait la remarque qu'elle n'avait pas l'air gentille... mais c'est seulement que son regard est dirigé vers ses mains, vers la bas. Elle est très gentille, adorable même!
Je suis content d'elle! Elle me rappelle Yumeko, ma première vraie héroïne lolita! Je suis heureux de redessiner des anglaises, hihi.
